Instalação PULSAR, de Dimitre Lima e Gabriela Castro

Instituto Ling e Festival Kino Beat se juntam pela primeira vez para celebrar os 10 anos do centro cultural e os 15 anos do festival!

Abrindo a programação comemorativa dos 10 anos do centro cultural Instituto Ling, recebemos a instalação artística PULSAR dos artistas Dimitre Lima e Gabriela Castro, com curadoria de Gabriel Cevallos, idealizador do Festival Kino Beat.

PULSAR

A instalação PULSAR, criada por Dimitre Lima e Gabriela Castro, no âmbito da programação do 9º Festival Kino Beat, destaca a fisicalidade da luz como forma de experienciar o tempo presente. Através do seu movimento luminoso, a obra também insinua uma alegoria para as presenças que vivenciaram o Centro Cultural Instituto Ling ao longo dos seus dez anos de história.

A técnica de Modulação por Largura de Pulso (MLP), utilizada para controlar a intensidade das luzes LED monocromáticas que compõem a instalação, serve também como inspiração, por sua função de transportar e controlar energia, para os movimentos corpóreos — respiração, circulação e sinapses — que são transpostos livremente em padrões elétricos na fachada do Instituto. A obra, proposta como site-specific, pensada para existir e interagir com a edificação minimalista, projeta a interdependência entre luz e espaço, em uma retroalimentação que simultaneamente realça a materialidade da luz e as formas arquitetônicas.

A fruição de PULSAR estimula os visitantes para além da percepção visual. Devido à sua característica luminescente, aproxima e induz, no mesmo ambiente, partículas de fótons e corpos – há um contato tátil. A obra transforma a luz em fenômeno sensível, em que a presença e o presente se tocam, e oferece uma experiência que transcende a cognição e se incorpora, também, como memória sensorial. A conexão sinestésica (sensações simultâneas) que envolve o público presente, no interior ou no exterior da instituição, é mediada por uma luz que não apenas ilumina, mas também conduz a sua matéria para se transformar em elemento arquitetural e sensível, que preenche o espaço com vida própria.

Entre o laboratório de eletrônica aplicada e o ateliê, os artistas-técnicos experimentaram com circuitos, programação digital, cálculo e desenho para a concepção de um trabalho em que a poética e as informações científicas são inseparáveis e equivalentes. Na justaposição de arte, tecnologia e percepção, a obra convoca para uma celebração da vida em movimento, no aqui e agora, que, como metáfora do pulso vital, ao se manifestar em luz, afirma que o pulso ainda pulsa.

Gabriel Cevallos

curador

A instalação foi ativada no dia 31 de outubro, quinta-feira, às 10h30, data oficial do aniversário do centro cultural.

A obra poderá ser vista até 31 de janeiro de 2025, com visitas livres de segunda a sábado, das 10h30 às 20h, e a possibilidade de visitas com mediação para grupos, mediante agendamento prévio e sem custo pelo site.

Assista ao documentário da Exposição:

Sobre o curador:

Gabriel Cevallos

Graduado em Cinema e Produção Audiovisual pela PUCRS, pós-graduado em Práticas Curatoriais pelo Instituto de Artes da UFRGS e mestrando em Artes Visuais na área de História, Teoria e Crítica pela mesma instituição. Atua há mais de quinze anos de forma transdisciplinar na criação, curadoria e produção de iniciativas ligadas à arte contemporânea, à música e ao audiovisual. Suas pesquisas, situadas em campos e linguagens artísticas variadas, atravessam reflexões sobre práticas curatoriais, tecnologias emergentes, cultura contemporânea e estudos ambientais. É idealizador e curador do festival de artes integradas Kino Beat. Recebeu os prêmios de Destaque em Curadoria e em Ações de Inovação e Difusão no XIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre em 2020.

Sobre o Festival Kino Beat:

Ao longo dos últimos quinze anos, o Kino Beat desenvolveu de forma gradual a sua identidade e os seus espaços de atuação. Originalmente criado como uma mostra de cinema, com filmes relacionados à música, a marca atualmente se posiciona como um festival de arte contemporânea e articula a arte do seu tempo independentemente da linguagem. As programações se manifestam como: exposições, instalações, performances, espetáculos, shows, mostras, residência artística, ações formativas e outros formatos, que a cada ano se somam e reinventam o festival. O conteúdo das atividades deriva da ampla relação que o significado do seu próprio nome estabelece: KINO (imagem, movimento) BEAT (ritmo, som). Com abordagens transdisciplinares e reflexão crítica indisciplinada, a curadoria e os artistas envolvidos movimentam-se na busca por experimentações, para a produção e difusão de obras, perspectivas, vozes, afetos e ideias sobre e para o mundo.

No ano em que celebra 15 anos de existência, o 9º Festival Kino Beat promove uma programação que resgata uma série de propostas e formatos realizados ao longo do período, que inicia a partir de 15 de outubro e segue até 14 de dezembro de 2024. Serão 15 eventos em 14 espaços da cidade, incluindo exposições, performances, residência artística, festa de rua, apresentações musicais, feira gráfica, intervenção urbana, mostra de filmes e oficinas com entrada franca.